In Zusammenarbeit mit dem Theater Dortmund wurde die Produktion “Spoonface Steinberg” des Kinder- und Jugendtheaters in Aachen gezeigt (Regie: Arndt Dörfling). Das Stück wurde in England vielfach preisgekrönt, u.a. mit der Auszeichnung "Bestes Stück des Jahres". Aus ihrer faszinierenden Wahrnehmung heraus erzählt das autistische Mädchen „Spoonface Steinberg“ ihre Geschichte (Schauspielerin: Johanna Weißert) und lässt den Zuschauer teilhaben an ihren Gedanken und ihrem Leben. Trotz der Nähe des Todes liebt sie die Musik, die Schönheit und das Leben, denn „das Ende von Sachen ist nicht das Problem, weil es dort gar nichts zu finden gibt - das ist der Sinn, dass es eigentlich gar kein richtiges Ende gibt - nur die Mitte, und selbst wenn ich am Ende bin, bin ich immer noch in der Mitte..." Zwischen scheinbarer Naivität und überraschenden Weisheiten treten dabei Wahrheiten zutage, die auch die vermeintliche Normalität der Gesellschaft in Frage stellen. Mehr Infos...

Unter der Leitung von THEATERausBruch wurden verschiedenen Einakter und Szenen von Anton Tschechow inszeniert, die konzeptuell zusammengebunden und unter russisch-musikalischer Begleitung zur Aufführung gebracht wurden. Dabei wurde ein Kooperationsmodell erprobt, das die Beteiligung externer Künstler im Rahmen eines künstlerischen Gesamtmodells und unterschiedliche Tschechow-Abende mit verschiedenen Programmen ermöglichte. Neben der künstlerischen Konzeption, Planung und Leitung des Projektes inszenierte THEATERausbruch die beiden Tschechow-Stücke „Über die Schädlichkeit des Tabaks“ (Regie: Johanna Weißert) und „Der Bär“ (Regie: Martin Goltsch). In Zusammenarbeit mit russischen Künstlern wurde darüber hinaus die russischsprachige Inszenierung „Medved“ (dt. „Der Bär“, Leitung: Illya Kiuila) erarbeitet. Das freie Theater „Das Törchen“ (Havixbeck/Münster) inszenierte als Kooperationspartner im Rahmen des Projektes „Schwanengesang“ (Regie: Susanne Westhoff). 

Außerdem wurden anlässlich des 100. Todestages von Anton Tschechow Lesungen unter dem Titel „Liebesbriefe und andere merkwürdige Geschichten“ veranstaltet, die den Menschen Anton Tschechow in den Mittelpunkt rückten. Briefe, Erzählungen, Auszüge aus dramatischen Texten und Biographisches aus dem Werk des berühmten russischen Dichters wurden sowohl in deutscher als auch russischer Sprache präsentiert. Die musikalisch begleiteten Lesungen wurden in Zusammenarbeit mit russischen Künstlern gezeigt. Mehr Infos...

In thematischer Anknüpfung an die erste Ausstellung zur Theaterfotografie im Jahr 2002 wurde 2004 die Ausstellung „AUGEN.BLICKEN.SZENEN.2 – Theaterlandschaft“ entwickelt, welche die Leitidee der ersten Ausstellung unter einem neuen Aspekt fortsetzte. Die Theaterfotografin Sonja Rothweiler (Schauspielhaus Düsseldorf) wird zu den besten Theaterfotografen Deutschlands gezählt. In einem ungewöhnlichen Konzept (Martin Goltsch) wurden ihre großformatigen schwarz-weißen Theaterfotografien in der Natur einer Parklandschaft auf überraschende Weise arrangiert und präsentiert, eröffneten neue Blickwinkel und Kontraste in einem vielschichtigen und assoziationsreichen Kontext zwischen Kunst und Natur. Die spektakuläre Ausstellung wurde zur Kunstwoche Vaals (Niederlande) eingeladen und im Schlosspark Bloemendal gezeigt. Mehr dazu...

Die Inszenierung “Lysistrata” (Regie: Martin Goltsch) erzielte beim Jugendkulturpreis NRW 2004 die herausragendste Beurteilung in der Genresparte „Theater“ und wurde preisgekrönt mit dem Sonderlob der Jurys. Die alle zwei Jahre vergebene Auszeichnung von Ministerin Ute Schäfer (Ministerium für Schule, Jugend und Kinder des Landes NRW) und Kurt Eichler (Kulturpädagogische Dienste/ Jugendkunstschulen NRW) wurde im Herbst 2004 in Bottrop im Rahmen eines Festaktes verliehen. 

Die Inszenierung des klassischen Anti-Kriegs-Stückes „Lysistrata“ (Aristophanes) setzte sich in Form eines sozialpolitischen und gesellschaftskritischen Jugend-Theater-Projektes mit der Gewalt und den Lebenssituationen heutiger junger Erwachsener in einem sozialen multikulturellen Brennpunkt auseinander. Die künstlerische Erarbeitung und Inszenierung unter Beteiligung selbst Betroffener vor dem Hintergrund ihrer selbstgeschaffenen Kultur und Sprache, ihrer Träume, Probleme und Konflikte. Über die Aufführungen hinaus fand u.a. eine Sonderveranstaltung statt in Zusammenarbeit mit dem Aachener Friedenspreis e.V. und der Aachener Zeitung unter dem Titel “Nach dem Krieg ist vor dem Krieg”. Aufführungen und Begleitveranstaltungen fanden statt im Aachener Ostviertel, einem sozialen Brennpunkt der Stadt Aachen. Mehr dazu...

Mit dem Ausstellungsprojekt „AUGEN.BLICKEN.SZENEN. – Fotografiertes Theater“ wurde der Blick auf einen wichtigen Aspekt des künstlerischen Schaffens im Theaterbetrieb gelenkt, der allzu häufig unbeachtet bleibt. Die internationale Ausstellung mit verschiedenen Fotografen aus Deutschland und Belgien stellte den Eigenwert des fotografischen Schaffens heraus und öffnete dabei den Blick für unterschiedliche Ansätze, Arbeitstechniken und Stile von Fotografen im Kontext von Theater. Die Ausstellung wurde gezeigt im BarMuseo/ Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen. Mehr dazu...

In Zusammenarbeit mit GILBERT zeigte THEATERausBruch „Die Flugbahn des Asphaltschmetterlings“. In dieser „bespielten Ausstellung“ von GILBERT, dem durch Funk und Fernsehen bekannt gewordenen “Automatenmenschen” und Präsidenten der französischer Straßenkünstlervereinigung „Saltimbanque“, wurden spartenübergreifend theatralische und bildnerische Konzepte miteinander verknüpft. Dabei standen nicht nur die Geschichten, Phantasien und Spieltechniken berühmter Straßenkünstler im Vordergrund, sondern vor allem auch ihre sozialen Probleme und Nöte sowie die gesellschaftlichen Ächtungen des “fahrenden Volkes”. Mehr...

Die dramaturgisch außergewöhnliche Bearbeitung als Mehrpersonenstück (Textfassung und Regie: Martin Goltsch) wurde in zwei Fassungen inszeniert und gezeigt. Die erste Fassung thematisierte die Erziehung des Menschen in bestehenden Erziehungs- und Gesellschaftsstrukturen, die zweite Fassung setzte sich mit der Rolle des Künstlers in der heutigen Gesellschaft auseinander.

Das “Auftakt”-Stück mit programmatischen Ansätzen für die zukünftige Theaterarbeit verschaffte THEATERausBruch auf Anhieb künstlerische Beachtung in der Aachener Theaterszene und wurde auch zu verschiedenen Gastspielen in NRW und Niedersachsen eingeladen. Mehr dazu...